Малютин Сергей Васильевич
выдающийся русский и советский художник, архитектор, иллюстратор
- Советский живописец и график. Сын купца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1883−1886) у И. М. Прянишникова и В. Е. Маковского; преподавал там же (1903−1917) и во Вхутемасе (1918−1923).
Член Союза русских художников (с 1903), передвижник (с 1915), один из организаторов ЛХРР.
В жанровых композициях 1890-х годов, посвящённых быту крестьян и городских низов, был близок передвижникам социальной весомостью и зрительной убедительностью образов. Как портретист М. эволюционировал от свободной, динамичной живописи «Автопортретах (1901, Третьяковская галерея) к строгой, графичной манере 10−20-х годов.
Источники:
1. А. Абрамова "Сергей Малютин". М.:Искусство, 1952 г.
2. "Верная радость жизни" Дарья Герасимова (akasi) http://kid-book-museum.livejournal.com/160121.html
3. Новгородская областная универсальная научная библиотека: "Первая постановка оперы Н.А. Римского-Корсакова "Садко" (reglib.natm.ru)
4. Ивановская областная библиотека для детей и юношества: "Издания А.С. Пушкина в фонде ИОБДЮ" (iv-obdu.ru)
5. Л.С. Журавлева "Талашкино. Очерк - путеводитель". М.: Изобразиельное искусство, 1989 г.
6. Народные куклы. Народные игрушки: "Чудо куколки - нарядные матрёшки" (rukukla.ru)
7. Российская газета: "В Смоленске открылась выставка изобретателя матрешки Сергея Малютина" (rg.ru)
8. "Сказочник" ПутеБродитель пишет Виктор Сутормин (http://sir-roof.livejournal.com/23705.html)
9. "Дом старой книги"
Сергей Васильевич Малютин (1859 - 1937)
С.В. Малютин с учениками.
Фото 1900 - 1903 годов.
Родился 22 сентября 1859 года в Москве в купеческой семье.
Отец художника был родом из Малоярославца.
С.В. Малютину не было еще двух лет, когда умерла мать; через год умер отец.
Троих сирот многочисленные родственники окружили заботой и вниманием. Но когда выяснилось, что остались лишь одни долги, родственники разбежались. Детей взяла на воспитание сестра отца. Муж сестры был мелким чиновником, и семья едва сводила концы с концами.
Приемные родители мечтали о торговой карьере для мальчика. И Малютин был отдан в коммерческое училище, а затем на бухгалтерские курсы. Все свое свободное время Малютин посвящал перерисовкам иллюстраций из «Нивы». Дядя и тетя были мягкими людьми и не протестовали против этих занятий.
В 14 лет Малютина отправили служить в Воронеж к знакомому купцу. Опека над ним закончилась, теперь он должен был сам себя обеспечивать.
Хозяин был доволен исполнительным работником. Но молодой конторщик продолжал отдавать все свое свободное время рисованию.
Открывшаяся в городе передвижная выставка произвела сильное впечатление на юношу, и он твердо решил стать художником.
В 1880 г. он поехал по хозяйским делам в Москву и остался там. Он написал хозяину, что бросает службу и остается в Москве, чтобы учиться рисованию.
Малютин поступил на службу конторщиком, затем чертежником в управление Брестской железной дороги.
Он учиться писать красками, ему помогают друзья и торговцы красками. Ранние работы Малютина были оценены художником К.А. Трутовским. После этой встречи Малютин утвердился в решении поступать в Училище.
В 1883 г., несмотря на то, что учебный год начался, Малютин пришел в канцелярию Училища. Его работы смотрели преподаватели Евграф Сорокин и Павел Десятов. После просмотра работ, Малютину было предложено нарисовать в фигурном классе статую Венеры Милосской. Оценив его работу, Ефграф Сорокин написал на рисунке «Принять». Малютин был принят вольным слушателем в фигурный класс Училища живописи, ваяния и зодчества. Учился он на собственные средства.
Учился Малютин хорошо и с 1884 г. он стал полноправным учеником Училища и был освобожден от платы за обучения.
В фигурном классе учителями Малютина были П.С. Сорокин и И.М. Прянишников, в натурном – Е.С. Сорокин и В.Е. Маковский.
Во время учебы в Училище работы Малютина участвовали в ученических выставках. Эти выставки посещала публика, о них писали в газетах, а лучшие работы отмечались премиями и приобретались с выставки.
На выставке 1884 г. была премирована работа Малютина «Больной», написанная по этюдам, сделанным в одной из московских богаделен.
В 1886 г. Малютин окончил московское Училище со званием свободного художника.
После окончания учебы Сергей Васильевич три года преподавал в Елизаветинском институте и подрабатывал.
По предложению художника В.А. Симонова, Малютин начинает работу над большой исторической композицией «Движение татарской орды». В московском Историческом музее, где он собирал материал для картины, Малютин познакомился с руководителем музея - историком И.Е. Забелиным. Результатом работы в Историческом музее стала картина «Татарское нашествие».
Большим успехом в области жанра явилась картина «По этапу», 1890 год. Современники отметили не только великолепную живопись, но и социальную остроту картины. К 1889 г. относится этюд «Подружки», задуманный вначале как подготовительный к картине «По этапу». С начала творческой деятельности он создает целый ряд работ посвященных жизни и быту народу. 1893 г. - картина «Пастух с подпаском». Сюжет картины незамысловат, но она вызывает щемящее чувство тоски и сочувствия к людям. Его захватывала правда жизни – основа его реалистического, понятного и глубокого искусства.
Работа в театре, иллюстрация книг:
В составе группы художников в 1896 году Малютин работал над декоративными панно для павильона Севера на Нижегородской выставке. По окончании этой работы С.И. Мамонтов пригласил Малютин художником–декоратором в Нижегородский оперный театр. С постановки «Самсон и Далила» началась деятельность Малютина как театрального декоратора.
В 1897 году состоялось первое представление оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко» в Московской русской частной опере С.И. Мамонтова. В подготовке спектакля участвовали: С.В. Малютин, К. А. Коровин, В.А. Серов, М.А. Врубель. В этом же году Малютин совместно с К.А. Коровиным работают над декорациями к «Орфею» по эскизам В.Д. Поленова.
Выбор невесты в подводном царстве. Эскиз декорации к 6-й картине оперы Н.А. Римского-Корсакова "Садко". 1897-1898.
(С. Малютин Избранные произведения. М. : Сов. художник, 1987.)
В искусстве книжной иллюстрации художник испробовал силы уже в первый период своего творчества. Он увлекся оформлением книг, делая рисунки к сказкам Пушкина во время чтения их своим детям.
С.И. Мамонтов, увидев эти оригинальные рисунки, высоко их оценил.
Первой книгой художника, вышедшей в 1898 году, стала сказка Н. Юрьина «В сонном царстве». А через два года он оформил и другую сказку этого автора «Городок».
Мамонтов задумал выпустить к 100-летию со дня рождения Пушкина серию книг с иллюстрациями Малютина, но его планы были осуществлены не полностью. Свет увидели только «Сказка о царе Салтане» и «Руслан и Людмила».
Художник делал иллюстрации и к другим произведениям Пушкина: «Сказке о золотом петушке», «Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказке о рыбаке и рыбке», но к сожалению эти работы так и не были выпущены.
Малютин с увлечением иллюстрирует русские былины, народные песни, детские книги-прибаутки. Он проиллюстрировал сборник русских народных сказок и песенок «Ай-ду-ду».
Юбилейное издание «Руслана и Людмилы» 1899 года. В издании 12 цветных иллюстраций в тексте, 9 декоративных заставок и концовок. Акварель «Бой Руслана с Рогдаем».
Юбилейное издание «Руслана и Людмилы» 1899 года. В издании 12 цветных иллюстраций в тексте, 9 декоративных заставок и концовок.
"Иллюстрация к поэме "Руслан и Людмила" А.С. Пушкина" Источник: http://www.lib05.ru/news/illyustrator-skazok
"Иллюстрация к поэме "Руслан и Людмила" А.С. Пушкина" Источник: http://www.lib05.ru/news/illyustrator-skazok
В Талашкино:
Русское народное декоративное искусство и архитектура всегда привлекали внимание Малютина. С 1886 года Малютин начал работать с деревом. Делал утварь, оформляя ее резьбой и росписью, воссоздавал образцы художественной мебели. Сначала для личного пользования. Затем мебель привлекала внимание его друзей и знакомых. Художник принял ряд заказов, а по его рисункам и образцам работали мастера-кустари.
В начале 1900 году по приглашению М.А. Врубеля, с которым он находился в дружеских отношениях, Малютин приехал с семьей в Талашкино, где он проработал до осени 1903 года.
Имение располагается в 18 км от Смоленска. В 1893 году его приобрели Тенишевы. С этого момента до 1914 года Талашкино становится крупным художественным центром России. Тенишевы были богаты, но увлеченные научной и художественной деятельностью, не стремились к показной роскоши. Княгиня Мария Клавдиевна Тенишева организовала талашкинский художественный центр. Она была знакома и сотрудничала с С.И. Мамонтовым и С.П. Дягилевым.
Русский теремок по проекту Малютина в Талашкино.
Источник: http://www.lib05.ru/news/illyustrator-skazok
Первой монументальной работой Малютина стал балкон в доме Тенишевой. В 1901 г. по его проекту был выстроен сказочный домик «Теремок». Художник разработал внешнее и внутреннее оформление здания. Наиболее интересным было оформление талашкинского театра, перестроенного из флигеля в 1902 году. Недалеко от «Теремка» выстроена церковь в 1900 – 1905 г.г. по проекту И.Ф. Барщевского, М.К. Тенишевой и С.В. Малютина.
1. Боян. Эскиз росписи занавеса талашкинского театра. 1900-1903.
2. Эскиз росписи талашкинского театра. 1900-1903.
В Талашкино Малютин организовал столярную мастерскую, в которой по его рисункам выполнялись различные изделия из дерева в русском стиле. Его работами в области прикладного искусства восхищался В.В. Стасов.
В смоленском музее-заповеднике хранится альбом эскизов Малютина, в котором много рисунков мебели. В экспозиции «Теремка» сохранилась мебель его авторства. При проектировании мебели Малютин создавал лишь эскиз, не указывая точных размеров, не показывая ее объемно.
С.В. Малютин. Столик. 1901 - 1903
В Талашкино Малютин выполнил несколько керамических изделий (печь в «Теремке»), занимался декоративной живописью, преподавал в мастерских.
Здесь же в Талашкино в 1901 г. он написал один из лучших своих автопортретов «Автопортрет в шубе».
С.В. Малютин. Автопортрет в шубе. 1901 г.
В 1903 году в Смоленске по проекту Малютина начали строить музей «Русская старина». Над оформлением здания вместе с ним работал В.М. Васнецов.
В 1903 году в Талашкино приехали художники В.Н. Бакшеев и А.М. Корин, преподаватели московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Начались переговоры о зачисление Малютина преподавателем в Училище. 22 мая 1903 года С.В. Малютина утвердили.
Осенью художник вернулся в Москву.
Создание матрешки:
В 1890 году Малютин вместе с токарем В. Звездочкиным создают матрешку. Считается, что ее прообразом стала японская игрушка. Сергиево-посадский столяр Василий Звездочкин выточил фигурки, а Малютин их расписал. Он изобразил на фигурке девочку в сарафане и платке с черным петухом в руках. Игрушка состояла из восьми фигурок, все они чем-нибудь отличались друг от друга. В основную форму куклы вкладывались другие куколки, мальчик и шесть девочек. Куколка поменьше первой матрешки держала в одной руке корзинку, другая – серп, еще меньшая обхватила двумя руками чашку, еще одна за руки держала маленького ребеночка; есть и куколка, которая о чем-то задумалась, поднеся руку к губам. Самая маленькая куколка стояла просто так; в руках у мальчика среднего размера, наряженного в красную рубаху, – то ли лучина, то ли ветки – вот и вся трудовая крестьянская семья. Распространенным именем в то время было имя Матрена — так и появилась всеми любимая Матрешка. Существует также мнение, что такое имя носила девушка, прислуживающая в доме Мамонтовых, якобы с нее и списан образ Матрены. Само русское имя Матрена произошло от римского Матрона (знатная женщина или mater – мать).
Доходный дом П. Н. Перцова:
С.В. Малютин. Портрет Петра Николаевича Перцова.
Иинженер и предприниматель, строитель железных дорог Петр Николаевич Перцов задумал возвести доходный дом. Петр Николаевич интересовался живописью и коллекционировал предметы искусства, поэтому задумал устроить в верхнем этаже студии, чтобы сдавать их художникам.
Перцов объявить закрытый конкурс на составление проекта «доходного дома в русском стиле» и обратился к художникам А. М. Васнецову и С. В. Малютину, архитектору А. И. Дидерихсу и архитектору-художнику Л. М. Браиловскому с предложением участвовать в конкурсе.
Первая премия составляла 800 рублей, а вторая 500 рублей. Петр Николаевич оставил за собой право личного выбора для постройки любого из премированных проектов.
Приглашённое Перцовым жюри конкурса (художники В. М. Васнецов, В. И. Суриков и В. Д. Поленов, архитекторы Ф. О. Шехтель, И. А. Иванов-Шиц, С. У. Соловьев) присудило первую премию Аполлинарию Васнецову, вторую – Сергею Малютину.
Но всё же конкурс прошёл не впустую. У Малютина сохранился крайне интересный красочный эскиз его первого проекта, который, как не отвечающий заданному плану, он не выставил на конкурс. Перцов пленился им и договорился, что Малютин переработает проект, приспособив его к заданному плану. Чтобы лучше сообразить общую компоновку отдельных частей здания, Малютин вылепил модель дома из глины.
Сергей Малютин. Эскиз фасада дома Перцова.
По совету Малютина Петр Николаевич поручил выполнить заказ майолики артели молодых художников Строгановского училища - «Мурава», которые на тот момент не имели заказов и готовились к ликвидации своего дела. Работа была исполнена в срок с точным воспроизведением раскраски по рисункам Малютина. Качество работы также оправдало себя – за пятнадцатилетний период времени не последовало никаких повреждений глазури. Технический надзор осуществлял инженер Б. Н. Шнауберт, конструктивную часть проекта и внутренние планировки выполнил архитектор Н. К. Жуков.
Законченный в 1906 году, дом Перцова как одна из самых оригинальных построек города сразу попал в путеводитель по Москве (издание М. и С. Сабашниковых). В дом заселились ценители прекрасного. Как и хотел Перцов, в студиях обосновались художники: Александр Куприн, Павел Соколов-Скаля, Роберт Фальк и другие. Малютин тоже остался жить в сотворённом им доме, заняв одно из подвальных помещений для хранения своих картин, часть из которых имела очень большие размеры и требовала пространства больше, чем могло найтись в студиях на верхнем этаже.
Весной 1908 года в Москве случилось наводнение, уровень воды поднялся на 9 метров. Подвал дома был затоплен. Погибли картины «Царевна», «Леший», «Баба-яга» и другие из «сказочного» цикла. Сколько всего работ погубила стихия, осталось неизвестным – художник не любил говорить об этом. Елена Константиновна, жена Малютина, вынесла из мастерской то, что оказалось ей по силам. Бегая в ледяной воде, она простудилась и слегла и в конце лета Сергей Васильевич остался вдовцом с четырьмя детьми. Малютин перевез семью на другую квартиру – слишком тяжело было оставаться в этом доме.
В Московском Училище Малютин вел начальный класс, а с 1912 - класс жанра и портрета. Малютин пользовался у своих учеников любовью и уважением.
С начала 20 века много времени Малютин начинает уделять портрету. К ранним работам относятся портреты жены, детей, портреты-этюды крестьян, автопортреты.
Портрет дочери художника Веры. 1909
Картон, пастель. 37 x 29 см
С.-Петербург, Государственный Русский музей.
В 1895 г. была написана картина «Ребенок в кресле», на которой изображен его сын. Картина была приобретена П.М. Третьяковым для своей галереи.
Ребенок в кресле. 1895 г.
Его портреты отличаются необычайным сходством с моделью, но главное для художника было уловить характер человека.
С 1910 года Малютин начинает серию портретов деятелей русской культуры, которую он продолжил и в советское время. Им создано около 300 портретов. Портреты Малютина – это документы эпохи. Эти произведения дали художнику право на звание одного из лучших портретистов русской реалистической школы.
В 1913 году Малютину было присвоено почетное звание академика живописи.
С 1918 г. до 1923 г. Малютин преподавал в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС).
После революции 60-летний художник пишет портреты людей новой эпохи. Он запечатлевает рабочих и воинов Красной Армии. Он пишет портреты ученых, изобретателей, врачей, инженеров (1919 г. – портреты инженеров Г.П. Перидерия и Ю. И. Успенского. )
Малютин участвовал в создании «Окон сатиры РОСТА» (серия специфических агитационных плакатов, созданная советскими художниками и поэтами, работавшими в Российском телеграфном агентстве - РОСТА).
Малютин являлся одним из первых членов-организаторов Ассоциации художников революционной России. Первые заседания проходили у него на квартире.
В 1922 г. создан портрет Д.А. Фурманова – комиссара и начальника политуправления Туркестанского фронта. После смерти Ленина он создает его портреты.
Портрет Д.А. Фурманова. 1922 г.
В 1927 г. Малютин вошел в художественную группу «Объединение художников-реалистов», где состоял до 1931 г.
В 1934 году состоялась персональная выставка С.В. Малютина в связи с 75-летеим художника и 50-летием его творческой деятельности.
В 1936 г. к выставке «XX лет Рабоче-крестьянской Красной Армии и Военно-Морского Флота» Малютин пишет картину «Красный партизан».
Красный партизан. 1936г.
Последняя работа 79-го художника – портрет профессора В.Д. Шервинского, написанный в 1937.
Сергей Васильевич Малютин умер в 1937 году в ночь с 5 на 6 декабря.
1. А. Абрамова "Сергей Малютин". М.:Искусство, 1952 г.
2. "Верная радость жизни" Дарья Герасимова (akasi) http://kid-book-museum.livejournal.com/160121.html
3. Новгородская областная универсальная научная библиотека: "Первая постановка оперы Н.А. Римского-Корсакова "Садко" (reglib.natm.ru)
4. Ивановская областная библиотека для детей и юношества: "Издания А.С. Пушкина в фонде ИОБДЮ" (iv-obdu.ru)
5. Л.С. Журавлева "Талашкино. Очерк - путеводитель". М.: Изобразиельное искусство, 1989 г.
6. Народные куклы. Народные игрушки: "Чудо куколки - нарядные матрёшки" (rukukla.ru)
7. Российская газета: "В Смоленске открылась выставка изобретателя матрешки Сергея Малютина" (rg.ru)
8. "Сказочник" ПутеБродитель пишет Виктор Сутормин (http://sir-roof.livejournal.com/23705.html)
9. "Дом старой книги"
Сергей Васильевич Малютин (1859 - 1937)
С.В. Малютин с учениками.
Фото 1900 - 1903 годов.
Родился 22 сентября 1859 года в Москве в купеческой семье.
Отец художника был родом из Малоярославца.
С.В. Малютину не было еще двух лет, когда умерла мать; через год умер отец.
Троих сирот многочисленные родственники окружили заботой и вниманием. Но когда выяснилось, что остались лишь одни долги, родственники разбежались. Детей взяла на воспитание сестра отца. Муж сестры был мелким чиновником, и семья едва сводила концы с концами.
Приемные родители мечтали о торговой карьере для мальчика. И Малютин был отдан в коммерческое училище, а затем на бухгалтерские курсы. Все свое свободное время Малютин посвящал перерисовкам иллюстраций из «Нивы». Дядя и тетя были мягкими людьми и не протестовали против этих занятий.
В 14 лет Малютина отправили служить в Воронеж к знакомому купцу. Опека над ним закончилась, теперь он должен был сам себя обеспечивать.
Хозяин был доволен исполнительным работником. Но молодой конторщик продолжал отдавать все свое свободное время рисованию.
Открывшаяся в городе передвижная выставка произвела сильное впечатление на юношу, и он твердо решил стать художником.
В 1880 г. он поехал по хозяйским делам в Москву и остался там. Он написал хозяину, что бросает службу и остается в Москве, чтобы учиться рисованию.
Малютин поступил на службу конторщиком, затем чертежником в управление Брестской железной дороги.
Он учиться писать красками, ему помогают друзья и торговцы красками. Ранние работы Малютина были оценены художником К.А. Трутовским. После этой встречи Малютин утвердился в решении поступать в Училище.
В 1883 г., несмотря на то, что учебный год начался, Малютин пришел в канцелярию Училища. Его работы смотрели преподаватели Евграф Сорокин и Павел Десятов. После просмотра работ, Малютину было предложено нарисовать в фигурном классе статую Венеры Милосской. Оценив его работу, Ефграф Сорокин написал на рисунке «Принять». Малютин был принят вольным слушателем в фигурный класс Училища живописи, ваяния и зодчества. Учился он на собственные средства.
Учился Малютин хорошо и с 1884 г. он стал полноправным учеником Училища и был освобожден от платы за обучения.
В фигурном классе учителями Малютина были П.С. Сорокин и И.М. Прянишников, в натурном – Е.С. Сорокин и В.Е. Маковский.
Во время учебы в Училище работы Малютина участвовали в ученических выставках. Эти выставки посещала публика, о них писали в газетах, а лучшие работы отмечались премиями и приобретались с выставки.
На выставке 1884 г. была премирована работа Малютина «Больной», написанная по этюдам, сделанным в одной из московских богаделен.
В 1886 г. Малютин окончил московское Училище со званием свободного художника.
После окончания учебы Сергей Васильевич три года преподавал в Елизаветинском институте и подрабатывал.
По предложению художника В.А. Симонова, Малютин начинает работу над большой исторической композицией «Движение татарской орды». В московском Историческом музее, где он собирал материал для картины, Малютин познакомился с руководителем музея - историком И.Е. Забелиным. Результатом работы в Историческом музее стала картина «Татарское нашествие».
Большим успехом в области жанра явилась картина «По этапу», 1890 год. Современники отметили не только великолепную живопись, но и социальную остроту картины. К 1889 г. относится этюд «Подружки», задуманный вначале как подготовительный к картине «По этапу». С начала творческой деятельности он создает целый ряд работ посвященных жизни и быту народу. 1893 г. - картина «Пастух с подпаском». Сюжет картины незамысловат, но она вызывает щемящее чувство тоски и сочувствия к людям. Его захватывала правда жизни – основа его реалистического, понятного и глубокого искусства.Работа в театре, иллюстрация книг:
В составе группы художников в 1896 году Малютин работал над декоративными панно для павильона Севера на Нижегородской выставке. По окончании этой работы С.И. Мамонтов пригласил Малютин художником–декоратором в Нижегородский оперный театр. С постановки «Самсон и Далила» началась деятельность Малютина как театрального декоратора.
В 1897 году состоялось первое представление оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко» в Московской русской частной опере С.И. Мамонтова. В подготовке спектакля участвовали: С.В. Малютин, К. А. Коровин, В.А. Серов, М.А. Врубель. В этом же году Малютин совместно с К.А. Коровиным работают над декорациями к «Орфею» по эскизам В.Д. Поленова.
Выбор невесты в подводном царстве. Эскиз декорации к 6-й картине оперы Н.А. Римского-Корсакова "Садко". 1897-1898.
(С. Малютин Избранные произведения. М. : Сов. художник, 1987.)
В искусстве книжной иллюстрации художник испробовал силы уже в первый период своего творчества. Он увлекся оформлением книг, делая рисунки к сказкам Пушкина во время чтения их своим детям.
С.И. Мамонтов, увидев эти оригинальные рисунки, высоко их оценил.
Первой книгой художника, вышедшей в 1898 году, стала сказка Н. Юрьина «В сонном царстве». А через два года он оформил и другую сказку этого автора «Городок».
Мамонтов задумал выпустить к 100-летию со дня рождения Пушкина серию книг с иллюстрациями Малютина, но его планы были осуществлены не полностью. Свет увидели только «Сказка о царе Салтане» и «Руслан и Людмила».
Художник делал иллюстрации и к другим произведениям Пушкина: «Сказке о золотом петушке», «Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказке о рыбаке и рыбке», но к сожалению эти работы так и не были выпущены.
Малютин с увлечением иллюстрирует русские былины, народные песни, детские книги-прибаутки. Он проиллюстрировал сборник русских народных сказок и песенок «Ай-ду-ду».
Юбилейное издание «Руслана и Людмилы» 1899 года. В издании 12 цветных иллюстраций в тексте, 9 декоративных заставок и концовок. Акварель «Бой Руслана с Рогдаем».
Юбилейное издание «Руслана и Людмилы» 1899 года. В издании 12 цветных иллюстраций в тексте, 9 декоративных заставок и концовок.
"Иллюстрация к поэме "Руслан и Людмила" А.С. Пушкина" Источник: http://www.lib05.ru/news/illyustrator-skazok
"Иллюстрация к поэме "Руслан и Людмила" А.С. Пушкина" Источник: http://www.lib05.ru/news/illyustrator-skazok
В Талашкино:
Русское народное декоративное искусство и архитектура всегда привлекали внимание Малютина. С 1886 года Малютин начал работать с деревом. Делал утварь, оформляя ее резьбой и росписью, воссоздавал образцы художественной мебели. Сначала для личного пользования. Затем мебель привлекала внимание его друзей и знакомых. Художник принял ряд заказов, а по его рисункам и образцам работали мастера-кустари.
В начале 1900 году по приглашению М.А. Врубеля, с которым он находился в дружеских отношениях, Малютин приехал с семьей в Талашкино, где он проработал до осени 1903 года.
Имение располагается в 18 км от Смоленска. В 1893 году его приобрели Тенишевы. С этого момента до 1914 года Талашкино становится крупным художественным центром России. Тенишевы были богаты, но увлеченные научной и художественной деятельностью, не стремились к показной роскоши. Княгиня Мария Клавдиевна Тенишева организовала талашкинский художественный центр. Она была знакома и сотрудничала с С.И. Мамонтовым и С.П. Дягилевым.
Русский теремок по проекту Малютина в Талашкино.
Источник: http://www.lib05.ru/news/illyustrator-skazok
Первой монументальной работой Малютина стал балкон в доме Тенишевой. В 1901 г. по его проекту был выстроен сказочный домик «Теремок». Художник разработал внешнее и внутреннее оформление здания. Наиболее интересным было оформление талашкинского театра, перестроенного из флигеля в 1902 году. Недалеко от «Теремка» выстроена церковь в 1900 – 1905 г.г. по проекту И.Ф. Барщевского, М.К. Тенишевой и С.В. Малютина.
1. Боян. Эскиз росписи занавеса талашкинского театра. 1900-1903.
2. Эскиз росписи талашкинского театра. 1900-1903.
В Талашкино Малютин организовал столярную мастерскую, в которой по его рисункам выполнялись различные изделия из дерева в русском стиле. Его работами в области прикладного искусства восхищался В.В. Стасов.
В смоленском музее-заповеднике хранится альбом эскизов Малютина, в котором много рисунков мебели. В экспозиции «Теремка» сохранилась мебель его авторства. При проектировании мебели Малютин создавал лишь эскиз, не указывая точных размеров, не показывая ее объемно.
С.В. Малютин. Столик. 1901 - 1903
В Талашкино Малютин выполнил несколько керамических изделий (печь в «Теремке»), занимался декоративной живописью, преподавал в мастерских.
Здесь же в Талашкино в 1901 г. он написал один из лучших своих автопортретов «Автопортрет в шубе».
С.В. Малютин. Автопортрет в шубе. 1901 г.
В 1903 году в Смоленске по проекту Малютина начали строить музей «Русская старина». Над оформлением здания вместе с ним работал В.М. Васнецов.
В 1903 году в Талашкино приехали художники В.Н. Бакшеев и А.М. Корин, преподаватели московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Начались переговоры о зачисление Малютина преподавателем в Училище. 22 мая 1903 года С.В. Малютина утвердили.
Осенью художник вернулся в Москву.
Создание матрешки:
В 1890 году Малютин вместе с токарем В. Звездочкиным создают матрешку. Считается, что ее прообразом стала японская игрушка. Сергиево-посадский столяр Василий Звездочкин выточил фигурки, а Малютин их расписал. Он изобразил на фигурке девочку в сарафане и платке с черным петухом в руках. Игрушка состояла из восьми фигурок, все они чем-нибудь отличались друг от друга. В основную форму куклы вкладывались другие куколки, мальчик и шесть девочек. Куколка поменьше первой матрешки держала в одной руке корзинку, другая – серп, еще меньшая обхватила двумя руками чашку, еще одна за руки держала маленького ребеночка; есть и куколка, которая о чем-то задумалась, поднеся руку к губам. Самая маленькая куколка стояла просто так; в руках у мальчика среднего размера, наряженного в красную рубаху, – то ли лучина, то ли ветки – вот и вся трудовая крестьянская семья. Распространенным именем в то время было имя Матрена — так и появилась всеми любимая Матрешка. Существует также мнение, что такое имя носила девушка, прислуживающая в доме Мамонтовых, якобы с нее и списан образ Матрены. Само русское имя Матрена произошло от римского Матрона (знатная женщина или mater – мать).
Доходный дом П. Н. Перцова:
С.В. Малютин. Портрет Петра Николаевича Перцова.
Иинженер и предприниматель, строитель железных дорог Петр Николаевич Перцов задумал возвести доходный дом. Петр Николаевич интересовался живописью и коллекционировал предметы искусства, поэтому задумал устроить в верхнем этаже студии, чтобы сдавать их художникам.
Перцов объявить закрытый конкурс на составление проекта «доходного дома в русском стиле» и обратился к художникам А. М. Васнецову и С. В. Малютину, архитектору А. И. Дидерихсу и архитектору-художнику Л. М. Браиловскому с предложением участвовать в конкурсе.
Первая премия составляла 800 рублей, а вторая 500 рублей. Петр Николаевич оставил за собой право личного выбора для постройки любого из премированных проектов.
Приглашённое Перцовым жюри конкурса (художники В. М. Васнецов, В. И. Суриков и В. Д. Поленов, архитекторы Ф. О. Шехтель, И. А. Иванов-Шиц, С. У. Соловьев) присудило первую премию Аполлинарию Васнецову, вторую – Сергею Малютину.
Но всё же конкурс прошёл не впустую. У Малютина сохранился крайне интересный красочный эскиз его первого проекта, который, как не отвечающий заданному плану, он не выставил на конкурс. Перцов пленился им и договорился, что Малютин переработает проект, приспособив его к заданному плану. Чтобы лучше сообразить общую компоновку отдельных частей здания, Малютин вылепил модель дома из глины.
Сергей Малютин. Эскиз фасада дома Перцова.
По совету Малютина Петр Николаевич поручил выполнить заказ майолики артели молодых художников Строгановского училища - «Мурава», которые на тот момент не имели заказов и готовились к ликвидации своего дела. Работа была исполнена в срок с точным воспроизведением раскраски по рисункам Малютина. Качество работы также оправдало себя – за пятнадцатилетний период времени не последовало никаких повреждений глазури. Технический надзор осуществлял инженер Б. Н. Шнауберт, конструктивную часть проекта и внутренние планировки выполнил архитектор Н. К. Жуков.
Законченный в 1906 году, дом Перцова как одна из самых оригинальных построек города сразу попал в путеводитель по Москве (издание М. и С. Сабашниковых). В дом заселились ценители прекрасного. Как и хотел Перцов, в студиях обосновались художники: Александр Куприн, Павел Соколов-Скаля, Роберт Фальк и другие. Малютин тоже остался жить в сотворённом им доме, заняв одно из подвальных помещений для хранения своих картин, часть из которых имела очень большие размеры и требовала пространства больше, чем могло найтись в студиях на верхнем этаже.
Весной 1908 года в Москве случилось наводнение, уровень воды поднялся на 9 метров. Подвал дома был затоплен. Погибли картины «Царевна», «Леший», «Баба-яга» и другие из «сказочного» цикла. Сколько всего работ погубила стихия, осталось неизвестным – художник не любил говорить об этом. Елена Константиновна, жена Малютина, вынесла из мастерской то, что оказалось ей по силам. Бегая в ледяной воде, она простудилась и слегла и в конце лета Сергей Васильевич остался вдовцом с четырьмя детьми. Малютин перевез семью на другую квартиру – слишком тяжело было оставаться в этом доме.
В Московском Училище Малютин вел начальный класс, а с 1912 - класс жанра и портрета. Малютин пользовался у своих учеников любовью и уважением.
С начала 20 века много времени Малютин начинает уделять портрету. К ранним работам относятся портреты жены, детей, портреты-этюды крестьян, автопортреты.
Портрет дочери художника Веры. 1909
Картон, пастель. 37 x 29 см
С.-Петербург, Государственный Русский музей.
В 1895 г. была написана картина «Ребенок в кресле», на которой изображен его сын. Картина была приобретена П.М. Третьяковым для своей галереи.
Ребенок в кресле. 1895 г.
Его портреты отличаются необычайным сходством с моделью, но главное для художника было уловить характер человека.
С 1910 года Малютин начинает серию портретов деятелей русской культуры, которую он продолжил и в советское время. Им создано около 300 портретов. Портреты Малютина – это документы эпохи. Эти произведения дали художнику право на звание одного из лучших портретистов русской реалистической школы.
В 1913 году Малютину было присвоено почетное звание академика живописи.
С 1918 г. до 1923 г. Малютин преподавал в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС).
После революции 60-летний художник пишет портреты людей новой эпохи. Он запечатлевает рабочих и воинов Красной Армии. Он пишет портреты ученых, изобретателей, врачей, инженеров (1919 г. – портреты инженеров Г.П. Перидерия и Ю. И. Успенского. )
Малютин участвовал в создании «Окон сатиры РОСТА» (серия специфических агитационных плакатов, созданная советскими художниками и поэтами, работавшими в Российском телеграфном агентстве - РОСТА).
Малютин являлся одним из первых членов-организаторов Ассоциации художников революционной России. Первые заседания проходили у него на квартире.
В 1922 г. создан портрет Д.А. Фурманова – комиссара и начальника политуправления Туркестанского фронта. После смерти Ленина он создает его портреты.
Портрет Д.А. Фурманова. 1922 г.
В 1927 г. Малютин вошел в художественную группу «Объединение художников-реалистов», где состоял до 1931 г.
В 1934 году состоялась персональная выставка С.В. Малютина в связи с 75-летеим художника и 50-летием его творческой деятельности.
В 1936 г. к выставке «XX лет Рабоче-крестьянской Красной Армии и Военно-Морского Флота» Малютин пишет картину «Красный партизан».
Красный партизан. 1936г.
Последняя работа 79-го художника – портрет профессора В.Д. Шервинского, написанный в 1937.
Сергей Васильевич Малютин умер в 1937 году в ночь с 5 на 6 декабря.
Вы знаете интересные факты о доме 21 по Мясницкой? Свяжитесь с нами! Ваши сведения очень важны для истории этого места!